Wherever You Will Go- The Calling (FOI TEMA DE NOVELA)

“Coração de Estudante” foi a primeira novela, como autor titular de Emanuel Jacobina, que vinha de uma temporada da novelinha teen “Malhação”. O folhetim estreou em 25 de fevereiro de 2002, ficando no ar até setembro do mesmo ano, num total de 185 capítulos exibidos às 18h na Globo. Carlos Lombardi também foi um dos autores da novela.



Fábio Assunção e Helena Ranaldi viveram os protagonistas da história que misturava romance e aventura. Edu (Fábio Assunção), era um biólogo, um homem idealista que se muda com o filho Lipe (Pedro Malta) para a charmosa e fictícia cidade de Nova Aliança, em Minas Gerais, em busca de qualidade de vida. Edu é noivo de Amelinha (Adriana Esteves), filha do rico e ganancioso fazendeiro João Mourão (Cláudio Marzo), mas fica dividido ao se apaixonar pela sonhadora advogada Clara (Helena Ranaldi). Pai solteiro e dedicado, Edu procura estar sempre presente na vida de Lipe, e tenta mantê-lo afastado da mãe, Mariana (Carolina Kasting), cuja dependência química e conseqüente irresponsabilidade não lhe deram condições de criar o filho.


Clara é professora e responsável pelo escritório modelo do curso de direito da UENA (Universidade Estadual de Nova Aliança), onde Edu começa a dar aulas. Ela namora Leandro Junqueira (Marcello Antony), coordenador do curso de agronomia da universidade, carreirista que finge ser aliado do reitor Ronaldo Rosa (Leonardo Villar), mas, na verdade, é um espião de João Mourão no universo estudantil. Leandro é apaixonado pela namorada, com quem deseja se casar. A aproximação de Edu e Clara não agrada nem a Leandro nem à Amelinha, que se sentem ameaçados com essa amizade.

Clara e Edu realmente se apaixonam e vivem um romance que, além da interferência de Amelinha, é abalado pela chegada à cidade do promotor Pedro Guerra (Bruno Garcia). Sedutor e bem-humorado, Pedro Batalha – como Clara passa a chamá-lo – tenta de todas as formas conquistar o coração da advogada, que conta com a sua ajuda e da detetive Matilde (Claudia Lira) nas investigações sobre o passado de Mariana. Durante a trama, Clara começa a sentir-se em segundo plano na vida de Edu, envolvido nos problemas com Mariana, e abre uma brecha para um antigo pretendente, o filho do reitor Ronaldo Rosa, Júlio Rosa (participação de Marcos Palmeira).



Mas depois de alguns desencontros e salvo as interferências de outros, finalmente Edu e Clara percebem que nasceram um para o outro e decidem viver juntos por toda vida. As cenas românticas de Edu e Clara eram embaladas pela música “Werever You Will Go” do The Calling, um hit de dar sensações que alcançou prestigio mundial e virou marca registrada da novela, aqui no Brasil, na época.



The Calling foi uma banda de rock, dos Estados Unidos, formada em Los Angeles, Califórnia. A primeira formação da banda foi Alex Band (vocal), Aaron Kamin (guitarra), Billy Mohler (baixo), Sean Woolstenhulme (guitarra) e Nate Wood (bateria). Em seguida Dino Meneghin entra no lugar de Sean. A outra formação que também ganhou muito destaque foi com Alex no vocal, Daniel Damico (guitarra base), Justin Meyer (bateria), Justin D´errico (guitarra solo) e Corey Britz (baixo e teclado).

O The Calling começou em San Fernando Valley, na Califórnia, EUA, quando Aaron Kamin e Alex Band se conheceram em 1995. Aaron namorava a irmã mais velha de Alex. Com o tempo o namoro terminou, mas a amizade deles continuava, e os planos para formarem uma banda também.

Algum tempo depois, eles formaram uma banda chamada "Generation Gap" que não durou muito tempo, porque havia uma grande diferença de idade entre os integrantes e interesses diferentes também. Então Aaron e Alex continuaram investindo nesse sonho.

Ficaram por muito tempo escrevendo várias músicas. Criaram a banda "Next Door". Eles sempre colocavam suas fitas demo na caixa de correio de um dos diretores da RCA, e depois de muita insistência eles assinam um contrato. Em 2000 a banda apareceu no filme "Show Bar" cantando "Wherever You Will Go".

Com a entrada de mais alguns músicos contratados eles formam o The Calling e depois de 5 anos na "geladeira" eles lançam o primeiro CD "Camino Palmero" com "Wherever You Will Go" como single. E a música virou um grande sucesso, e assim The Calling começa a dar entrevistas para rádios e abrir shows de alguns cantores famosos.

Em 2002, eles saem em turnê mundial, fazendo seus próprios shows e são bem aceitos. E ganham o Prêmio de Artista Revelação no EMA e no ano seguinte o prêmio de melhor banda da rádio NJR.

Em 2004, lançam o novo álbum chamado "Two" e Aaron deixa a parte visual da banda, mas continua na produção e composição de músicas.

Em 2005, Alex anuncia que fará carreira solo.



A trilha sonora internacional da novela “Coração de Estudante” é uma das melhores do gênero novelas, produzidas neste novo milênio. Lembra muito as completas e bem elaboradas trilhas sonoras de novelas das 18h das décadas de 1980 e 1990. O CD vem com grandes interpretes da nova geração e suas inesquecíveis musicas. A primeira música vem com “Don’t Let Me Get Me” com Pink e logo em seguida “Werever You Will Go do The Calling. O CD ainda tem musicas de Anastacia, Joe Cocker, Double You, Mr Jam, entre outros.

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Drive- The Cars (FOI TEMA DE NOVELA)

Walther Negrão voltava as 18h da Globo, trazendo um interessante folhetim que conquistou a todos na metade da década de 1980. “Livre Para Voar” teve Tony Ramos e Carla Camuratti nos papeis principais e, com muito charme, estreou em 17 de setembro de 1984, ficando no ar até 13 de abril de 1985, num total de 184 capítulos. A novela ainda contou com a colaboração do então iniciante Alcides Nogueira.

Tony Ramos viveu o forasteiro Pardal, que chegava em Poços de Calda, interior de Minas Gerais. Misterioso, ele acabava se apaixonando pela determinada Bebel, personagem de Carla Camuratti. Juntos, eles deram vida a um a notável história de amor, recheada por desencontros.

Na verdade, assim que chega a Poços de Calda, Pardal conhece a operária e doce Cristina (Carla Camuratti). Eles se apaixonam e Cristina esconde sua verdadeira identidade. Ela se chama Bebel e é filha do dono da fábrica de cristais que trabalha. Após a morte do pai, Bebel, que morava há anos na Europa, retorna ao Brasil na intenção de descobrir a verdadeira causa da morte do pai. Até então, desconhecida por todos, ela se infiltra na empresa como a simples moça que serve cafezinho. Mesmo apaixonada por Pardal, Bebel sente-se obrigada em continuar com a mentira, se fazendo passar por outra pessoa, bem diferente do que é.


Enquanto insiste na mentira da falsa identidade, Bebel também é assediada pelo gerente Danilo (Carlos Augusto Strazzer), um homem inescrupuloso que mantém um romance doentio com a mal caráter Helena (Dora Pelegrino).


Pardal também faz uma grande amizade com o maquinista da Rede Ferroviária chamado Pedrão (Elias Gleizer) e, através dessa amizade, começa a morar em um vagão abandonado, onde faz do lugar uma verdadeira obra de arte, já que ele é um arquiteto que esconde uma injusta acusação de um crime que não cometeu. Pardal também conhece Gibí (Fernando Almeida), um menino que fugiu do orfanato e é adotado por Pardal.


Ao descobrir a verdadeira identidade de Cristina, Pardal renega Bebel, porém esquece que ele mesmo tem muito a esconder. Mais o amor como sempre fala mais alto e, através de uma história com muitos desencontros, Pardal e Bebel resolvem viver felizes para sempre e chegam a ter uma menina para completar a felicidade, junto com Gibí, o filho adotivo.


Na época em que escrevia “Livre Para Voar”, Walter Negrão deparou-se com uma pesquisa que revelava que 95% dos jovens brasileiros eram românticos e conservadores. Com esse dado em mãos, o autor criou para o horário das 18h o casal Pardal (Tony Ramos) e Bebel (Carla Camurati), que se apaixona à primeira vista. “Livre Para Voar” foi uma história aconchegante, que através de grande elenco e direção, soube conquistar a simpatia do publico e marcar época. Apesar de rural a novela prevalecia com um estilo urbano contemporâneo. Por isso, a trilha sonora trouxe temas da atualidade na época, com direito a ter uma trilha sonora internacional. A banda Ther Cars estourou nas paradas do sucesso com a música “Drive”, que foi tema dos personagens Pardal e Bebel. A música é mesmo de arrepiar e nos remete instantaneamente para uma época muito especial. A personagem Bebel ainda tinha outro tema musical internacional: “Once Again” de Damaris Carbaugh que era nada mais, nada menos, que uma regravação em inglês de “Outra Vez”, música de sucesso do rei Roberto Carlos.


The Cars foi uma banda de rock estadunidense surgida no final da década de 1970. Em julho de 2010, devido a uma foto divulgada no site de relacionamentos Facebook, rumores apontavam a volta da banda em sua formação original, menos claro, Benjamin Orr, que faleceu de câncer pancreático em 3 de Outubro de 2000. Tal rumor fora confirmado e a banda tem novo álbum a ser lançado ainda este ano.


A trilha sonora internacional de “Livre Para Voar” se torna interessante por conter temas gostosos de ouvir. A maioria deles são desconhecidos hoje em dia ou fizeram sucesso apenas naquela época. Mas foi justamente a minoria que se encarregou de transformar a trilha num clássico. Pra ter idéia a coletânea vem com “Careless Whisper” de George Michael, a dançante “Boys Do Fall In Love” de Robin Gibb numa tentativa solo do Bee Gees, “Do What You Do” de Jermaine Jackson, “I Can Dream About You” de Dan Hartman que também foi tema do filme “Ruas de Fogo”, sucesso naquele ano e “Drive” do The Cars.

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Rock And Roll Lullaby- BJ Thomas (FOI TEMA DE NOVELA)

“Selva de Pedra” é mais um grande clássico da teledramaturgia brasileira. Uma novela de Janete Clair que conquistou a todos e fez enorme sucesso no horário nobre da Globo. A novela, ainda produzida em preto e branco, estreou em 12 de abril de 1972, ficando no ar até 23 de janeiro de 1973, num total de 243 capítulos.


Francisco Cuoco e Regina Duarte protagonizaram a história, vivendo o casal Cristiano Vilhena e Simone Marques respectivamente. Os atores deram vida a um dos casais mais dramáticos e adorados da telenovela brasileira.


Numa cidade do interior do Estado do Rio de Janeiro, a jovem artista plástica Simone Marques é testemunha da briga entre Cristiano Vilhena, filho de um pobre pregador evangélico, e o playboy Gastão Neves, morto no incidente. Sabendo que Cristiano é inocente, Simone acoberta o rapaz, por quem acaba se apaixonando. Receoso de seu destino, Cristiano vai embora para a Cidade do Rio de Janeiro, à época pertencente ao Estado da Guanabara, trabalhar no estaleiro do tio rico, Aristides Vilhena, e Simone vai com ele vislumbrando um melhor futuro para a sua carreira artística. Os dois se casam e vão morar na Pensão Palácio, de propriedade da alegre Fanny, onde conhecem o malandro Miro, uma figura de caráter duvidoso.


Em contato com o universo do tio, Cristiano se vê envolvido com a charmosa Fernanda, uma das acionistas do estaleiro, e a noiva do seu primo Caio. Dividido entre a vida simples ao lado de Simone, e o poder e o dinheiro com Fernanda, Cristiano se deixa levar pelas artimanhas de Miro, que lhe propõe o fim de seu relacionamento com Simone, nem que isto tenha que custar a vida da moça. Fernanda, completamente apaixonada por Cristiano, deixa Caio para se casar com ele enquanto Miro planeja a morte de Simone, viabilizando assim o casamento de Cristiano, o que o tornaria um dos principais acionistas do estaleiro. Ao ser perseguida por Miro numa auto-estrada, Simone sofre um acidente e é dada como morta, enquanto Cristiano, sentindo-se responsável pela morte de sua mulher, não consegue se casar com Fernanda, abandonando-a no altar.


Humilhada, Fernanda enlouquece e jura vingança contra Cristiano, atrapalhando-o em seus negócios no estaleiro. Simone, que sobreviveu ao acidente, faz uma viagem e retorna assumindo a identidade da irmã falecida, Rosana Reis, reconhecida como uma artista famosa. Numa festa, Cristiano reconhece em Rosana como sua mulher, mas ela o repudia, responsabilizando-o pelo acidente. E agora, que ele será julgado pela morte de Gastão, Simone/Rosana é a única pessoa que poderá inocentá-lo.


A novela contou com grande elenco. Dina Sfat foi uma das estrelas, vivendo a vilã Fernanda, que se apaixonava por Cristiano e interferia em seu romance com Simone. Outros nomes brilharam como Carlos Vereza na pele do vilão Miro, Carlos Eduardo Dolabella, Mário Lago, Arlete Sales, Sônia Braga, Neuza Amaral, Hemiliano Queiroz, Suzana Faine, entre outros. “Selva de Pedra” fez tanto sucesso que chegou a registrar 1005 de audiência, numa época de fartura e novidades na TV. A novela ainda sofreu com a Censura e teve que ser revisada por Janete Clair. A direção ficou por conta de Walter Avancini, Daniel Filho e Reynaldo Boury.


“Rock And Roll Lullaby de BJ Thomas” foi o tema musical internacional responsável por embalar as cenas românticas de Cristiano (Francisco Cuoco) e Simone (Regina Duarte). A música também virou marca registrada da primeira versão de “Selva de Pedra” e iniciou muitos romances na vida real. A verdade é que muitos dos telespectadores, da época, adoravam imaginar as cenas vividas entre o casal Cristiano e Simone, viajando na história romântica, numa época propícia, ao som de uma música que também conquistou a todos. Regina Duarte e Francisco Cuoco também viraram queridos do Brasil, por conta de seus personagens na novela.



Billy Joe Thomas, mais conhecido por seu nome artístico B. J. Thomas, é um cantor americano famoso por seus hits nos anos 1960 e 1970. No Brasil, conquistou fama através dos sucessos musicais "Rock And Roll Lullaby" da trilha da novela Selva de Pedra e "Long Ago Tomorrow" da novela O Primeiro Amor (1973). Outros sucessos por aqui, numa escala menor, foram: "Raindrops Keep Falling On My Head" (1970), "Oh Me Oh My" (1971) e "Songs" (1974).

Atualmente o cantor se dedica a Música cristã contemporânea.



A trilha sonora era típica do começo da década de 1970, além de ser uma das primeiras produzidas pela Som Livre/ Rede Globo. Foram duas trilhas, uma com temas nacionais e outra com temas internacionais. Na segunda trilha, destaca-se “Rock And Roll Lullaby de BJ Thomas”.

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Listen To Your Heart- Roxette (FOI TEMA DE NOVELA)

O amor é mais forte, tanto, que vence a barreira entre vida e morte deixando-se levar pela eternidade. Este era o enredo de “O Sexo dos Anjos”, novela de Ivan i Ribeiro que estreou em 25 de setembro de 1989 ficando no ar até 10 de março de 1990, às 18h na Globo.


Isabela Garcia e Felipe Camargo deram vida ao casal Isabela e Adriano. Ela era uma bela moça, rica e gentil. Ele recebe a missão concedida por Diana (Bia Seidl), o anjo da morte, de descer a terra para buscar o espírito de Isabela. Mas Adriano acaba se apaixonando pela bela moça e decide negociar com a morte. Ele propõe que Diana deixe de lado a idéia de levar Isabela e, em troca, oferece a irmã, Ruth (Sylia Buarque) que por sua vez, é perversa e adora maltratar Tomás (Marcos Frota), um de seus irmãos.

A morte não aceita Ruth ao invés de Isabela e oferece uma contra-proposta: Adriano ficará como anjo da guarda de sua amada, protegendo-a para que ela não cometa pecados. Ela poderá cometer apenas dois pecados, caso pratique o terceiro pecado, a morte a levará.


“O Sexo dos Anjos” ainda teve grande elenco. Nomes como Carla Marins, Mário Gomes, Norma Benguel, Stepan Nercessian, Otávio Muller, Myrian Pércia, Emiliano Queiroz entre outros. Foi também a primeira novela de Paula Burlamaqui, Bianca Byington e Humberto Martins.

O ano era 1989, e a Globo voltava com novelas contemporâneas às seis da noite, depois de um bom tempo produzindo tramas de época para este horário. Com exceção de “Fera Radical (1988)” que sucedeu “Bambolé (1987/1988)- novela baseada na década de 1950” e antecedeu “Vida Nova (1988/1989)- novela baseada no período pós 2ª guerra mundial”. “O Sexo dos Anjos” ainda sucedeu “Pacto de Sangue (1989)” outra novela de época da Globo, com enredo sobre o período de escravidão no Brasil. A novela de Ivani Ribeiro, era mais uma adaptação da autora, inspirada em suas antigas novelas. Dessa vez, em “O Sexo dos Anjos”, Ivani Ribeiro adaptou “O Terceiro Pecado”, novela produzida pela TV Excelsior em 1968, com Regina Duarte e Gianfrancesco Guarnieri.


Vale lembrar a novela com carinho. Logo em seus primeiros capítulos o folhetim conquistou a simpatia do publico que esperava ansioso pela volta de novelas contemporâneas às seis da noite na Globo. O casal Isabela e Adriano também conquistou o telespectador através da química entre ambos. Foi uma novela leve, tipo água com açúcar, sem muito apelo, mas trazendo a experiência da autora em conquistar o publico com suas historias.

Listen To Your Heart foi a musica tema dos personagens Adriano e Isabela. O Roxette estourava nas paradas do sucesso do Brasil com esta musica que embalou muitos casais apaixonados numa época de ainda dançar agarradinho nas danceterias e boates, deixando-se mover pelos encantos de uma musica romântica. Cenas belíssimas foram produzidas para o casal Isabela e Adriano, embaladas pela musica “Listen To Your Heart” do Roxette. Era legal ver o espírito de Isabela, se desprender do corpo, para encontrar o amado Adriano através dos sonhos. O interessante é que ela só demonstrava sua paixão por ele, quando estava sonhando. Daí eles aproveitavam a paixão, para felicidade maior de Adriano. Quando acordada, ela não se lembrava de nada e chegava a ter antipatia por Adriano, sem lembrar que o amava e que ele era um anjo.



A banda Roxette também ficou conhecida no Brasil através da musica “Listen To Your Heart” e da novela. A dupla alcançou sucesso mundial entre o fim dos anos 1980 até meados da década de 1990, período em que tiveram dezenove singles no top 40 do UK Singles Chart e quatro singles #1 nos Estados Unidos: "The Look", "Listen to Your Heart", "It Must Have Been Love" e "Joyride". Além disso a dupla foi certificada pela Recording Industry Association of America (RIAA), com dois álbuns de platina — Look Sharp!, de 1988 (lançado nos Estados Unidos em 1989) e Joyride, de 1991, bem como dois singles de ouro — "The Look" e "It Must Have Been Love". Ao longo de mais de vinte anos de carreira, o Roxette vendeu mais de 75 milhões de álbuns e 25 milhões de singles no mundo todo.

Na época que os cantores/compositores Per Gessle e Marie Fredriksson uniram-se para formar o Roxette, ambos eram artistas de sucesso na Suécia. Eles se conheceram em 1979, atuando em bandas distintas. Gessle era integrante de uma das mais populares bandas suecas, o Gyllene Tider, enquanto Marie trabalhava nos menos bem sucedidos Strul e Mamas Barn (Filhos da Mãe), antes de ambos embarcaram em carreiras solo. Em 1981, Marie cantou pela primeira vez com Gyllene Tider, cantando ao fundo em um álbum de língua sueca da banda lançado em 1982, e que rendeu ao Gyllene Tider seu primeiro prêmio Rockbjörnen na categoria Melhor Grupo Sueco.

Enquanto trabalha em seu primeiro disco solo (Het Vind), Marie continuava fazendo pequenas participações no álbum The Heartland Café, o primeiro do Gyllene Tider em língua inglesa. Segundo Gessle, esse trabalho foi feito em resposta ao interesse manifestado pela Capitol Records, uma gravadora norte-americana afiliada ao EMI Group, a gravadora do Gyllene Tider. Gessle já havia escrito uma canção em inglês, que apareceu num álbum de 1982 lançado por Anni-Frid Lyngstad, ex-integrante do grupo ABBA. Foi, de fato, uma adaptação de um poema de Dorothy Parker. Escrever e gravar canções em inglês foi, para o Gyllene Tider, foi uma tentativa de chegar para o lucrativo mercado americano.

Gessle gravou um disco solo em língua sueca, lançado em 1985 e trazendo novamente Marie cantando ao fundo, ao mesmo tempo em que Fredriksson gravou seu segundo disco solo e recebeu o prêmio Rockbjörnen como Melhor Artista Feminina Sueca de 1986. Após o aconselhamento mútuo de suas gravadoras, Per e Marie juntaram-se para gravar um single em inglês. "Neverending Love" foi lançado no final de 1986 sob o nome "Roxette" e alcançou o Top 10 sueco iniciando uma tragetoria de sucesso.

No início de 1989, a EMI lançou "The Look" nos Estados Unidos, juntamente com cópias do álbum Look Sharp!. "The Look" atingiu o primeiro lugar do ranking Billboard Hot 100 em 8 de abril de 1989, onde permaneceu por uma semana. No final do ano, a Billboard classificou "The Look" como um dos 20 maiores Hot 100 singles do ano. "The Look" também chegou ao topo dos rankings musicais de importantes mercados, como Alemanha, Japão e Austrália. Em maio, também entrou no Top 10 do Reino Unido.
"Dressed for Success" foi o segundo single nos Estados Unidos, e o Roxette iniciou sua primeira turnê mundial. O single foi #14 no Hot 100, bem como #3 na Austrália e #2 no Japão. "Listen to Your Heart" foi lançado depois. A canção conseguiu captar grande interesse dos ouvintes, mesmo sendo radicalmente diferente de "The Look" e "Dressed for Success", lembrando as baladas da banda Heart. O single passou uma semana como #1 Billboard Hot 100, a partir de 4 de novembro de 1989 e atingiu o Top 10 em quase todo o mundo, incluindo Alemanha, Reino Unido, Austrália e Japão.

Logo no início de 2010, Per e Marie entram em estúdio e dão início ao processo de criação do novo álbum. Per Gessle revela em uma entrevista que eles estão trabalhando em16 canções e que o resultado vem sendo matador. Sobre o estilo das canções, ele afirma que elas soam como um “Look Sharp” moderno, cheio de duetos como “Dangerous” e “Dressed For Success”. Em Agosto, eles tocaram “The Look” na cerimônia de casamento da Princesa da Suécia, Victoria. Noruega e Rússia em 2010, que serviram como uma espécie de “teste” para uma possível turnê mundial em 2011, no final de outubro o Roxette anunciou que vai sair em turnê mundial novamente. No Press Release oficial, Per Gessle diz que a tour "é um grande milagre" e Marie se declara "ansiosa para rever seus fãs novamente". Após muita especulação, no dia 3 de dezembro de 2010, Per Gessle e Roxette anunciam no Twitter seus mais novos lançamentos: o single She’s Got Nothing On (But The Radio) e o novo álbum Charm School, para 2011. Segundo Per, ele terá uma edição em vinil e um CD duplo em edição deluxe. O álbum já conta com algumas canções divulgadas: "Way Out", "In My Own Way", "No One Makes It on Her Own" e "Sitting on Top of the World".



Numa época bem produtiva para a música, a novela aproveitou bem os lançamentos musicais para compor uma excelente trilha sonora, tanto nacional como internacional. Na trilha sonora nacional, que trouxe Bia Seidl na capa, tinha grandes talentos como Lulu Santos, Nico Rezende, Sandra de Sá, Eduardo Dusek, Zizi Possi, Beto Barbosa trazendo a febre da lambada, a banda Yahoo que o hit “anjo”, muito bem explorado na novela e ainda Marília Pêra, João Penca & seus Miquinhos Amestrados, Skowa e a Máfia, Rosana e Claudia Olivetti. A trilha internacional também não deixou a desejar, trazendo clássicos como “Sweet Child O’Mine” do Guns N’ Roses, “A Little Respect” do Erasure (hit que virou febre na dance music), “You Got It” de Roy Orbison, “Boys” Sabrina, “If You Don’t Know Me By Now do Simply Red, “Got To Be Certain” Kylie Minogue e a romântica “I’ll Be Loving You (Forever)” dos lindos garotões do grupo New Kids On The Block.

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How Could An Angel Break My Heart- Toni Braxton (FOI TEMA DE NOVELA)

“Por Amor” foi uma novela de Manoel Carlos, que estreou em 13 de outubro de 1997, ficando no ar até 23 de maio de 1998, com 190 capítulos exibidos às 20h na Rede Globo. A novela marcou época, com uma trama envolvente que fez muito sucesso.

A espinha dorsal da novela, foi o amor e a super proteção de Helena (Regina Duarte) pela filha Eduarda (Gabriela Duarte). Sabendo que Eduarda havia parido um filho morto, Helena, que também tinha dado a luz a um bebê na mesma ocasião, entrega seu filho para Eduarda, deixando que ela pensasse que aquela criança era sua de verdade.



Eduarda também era uma garota mimada, que no início da trama sofreu rejeição do publico jovem, mas que no decorrer da novela foi conquistando a simpatia do telespectador. Marcelo (Fábio Assunção) era o grande galã da novela e apaixonado por Eduarda. O casal tinha a encrenqueira Laura (Vivianne Pasmanter) no caminho. Laura era apaixonada por Marcelo e fazia de tudo para conquistar o rapaz, fato que levava Eduarda ao desespero, causando muitas brigas entre o casal e, principalmente entre Eduarda e Laura.

Além de Laura, outra que chegou a infernizar a relação de Eduarda e Marcelo foi Branca (Susana Vieira) a megera e mãe de Marcelo. Mas para sorte de Eduarda a interferência de Branca foi branda, já que a vilã era apaixonada pelo filho mais velho. O problema de Branca, era Helena em seu caminho e no caminho de sua paixão chamada Atílio (Antonio Fagundes).

A novela ainda teve vários personagens que se destacaram como: o amor rebelde entre Milena (Carolina Ferraz) e Nanda (Eduardo Moscovis), a simpática e inteligente garota Sandrinha (Cecília Dassi), a esperta e vingativa Izabel (Cássia Kiss), o bissexual Rafael Fontes (Odilon Wagner) entre muitos outros.



Mais o amor sempre fala mais alto e, depois de muitos acontecimentos, Marcelo e Eduarda finalmente vivem felizes para sempre. Para sorte do casal, Laura acaba morrendo através de um desastre de helicóptero.

“How Could An Angel Break My Heart” de Toni Braxton foi o tema musical internacional escolhido para embalar as cenas românticas do casal Marcelo e Eduarda. A música fez estrondoso sucesso no Brasil durante os anos de 1997 e 1998, sendo lembrada com emoção até hoje.



Toni Michelle Braxton (Severn, 7 de outubro de 1967) é uma cantora, compositora e atriz estadunidense.

Toni Braxton se consagrou na década de 1990, com suas canções de amor. Lançados nessa década, "Toni Braxton" e "Secrets" foram certificados multi-platina pelo mundo, com vendas superiores a 10 milhões.

Musicalmente na década de 2000, a carreira de Toni foi abalada por vários motivos. Nessa década, "The Heat", "Mre Than a Woman" e "Libra" venderam juntos mais de 4,4 milhões de cópias mundialmente.

Em toda sua carreira, Braxton já participou de várias séries de televisão e filmes, como atriz.

Em 2010, após lançar "Pulse", Toni o promove em vários países.

Toni vendeu 40 milhões de álbuns no mundo todo, sendo eleita a 97ª maior artista de todos os tempos e a 18ª maior artista de R&B de todos os tempos. Toni Braxton possui um registro vocal de 4,1 oitavas, emitindo desde um Lá 2(How Could An Angel Break My Heart) até um Sib 5 (possivelmente Dó6 Un-Break My Heart).

É considerada contralto profundo por sua voz ser encorpada e ao mesmo tempo chegar a atingir graves de um barítono.

Com sua voz grave e considerada até hoje uma das cantoras com os graves mais profundos que os EUA e o mundo ja ouviu, em falsete ela alcança notas como Sol#4(Come On Over Here) e lá4. Nota mais longa: 16 segundos em show com Enrique Iglesias e Christina Aguilera cantando We Go On.



A trilha sonora internacional da novela “Por Amor” trouxe algumas novidades da época, porém sem muitos hits de sucesso. Poucas são as músicas que empolgaram de fato e fizeram sucesso como “How Could An Angel Break My Heart” de Toni Braxton. As melhores do cd, uma coletânea com 14 musicas foram: "So Help Me Girl" - Gary Barlow, "Stay With Me" - Jocelyn Enriquez, "Mi Dios y Mi Cruz"- Donato & Estéfano, "Hold On" - Alexia, "As Long As You Loved Me" - Backstreet Boys e "More Than This" - 10.000 Maniacs.

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I'm Never Gonna Say Goodbye- Billy Preston (FOI TEMA DE NOVELA)

Ivani Ribeiro, consagrada autora de TV, responsável por grandes sucessos na TV Tupi, Record entre outras emissoras, assinava contrato com a Rede Globo, para escrever a novela “Final Feliz”, que estreou em 29 de novembro de 1982, no horário das 19h, ficando no ar até 4 de junho de 1983, com 159 capítulos.

“Final Feliz” foi uma comédia romântica e única novela inédita de Ivani Ribeiro na Globo. Na nova emissora a autora se dedicou em fazer adaptações de historias antigas, de sua própria autoria, como “Amor com Amor se paga (1984)” que havia sido “Camomila e Bem Me Quer (1972/73)” na TV Tupi; “A Gata Comeu (1985)” que havia sido “A Barba Azul (1974)” na TV Tupi; “Hipertensão (1986/87)” que havia sido “Nossa Filha Gabriela (1971/72)” na TV Tupi; “O Sexo dos Anjos (1989/90)” que havia sido “O Terceiro Pecado (1968)” na TV Excelsior; “Mulheres de Areia (1993)” fusão das novelas “Mulheres de Areia (1973) da TV Tupi” e “O Espantalho (1977)” da TV Record e por ultimo “A Viagem (1994)” remake de “A Viagem (1975)” na TV Tupi.


A mimada Débora(Natália do Valle) é noiva Guto(Eduardo Lago) mais é apaixonada por Leandro(Adriano Reys), noivo de sua prima Mirtô(Priscila Camargo), até que reencontra Rodrigo(José Wilker), irmão de Mirtô, com o qual não mantinha contato havia muitos anos. Inicialmente, os dois nutrem uma antipatia gratuita um pelo outro - antipatia essa que esconde um sentimento maior. Acabam apaixonados e vivem um tumultuado romance, devido ao gênio difícil de ambos.


O casal Débora e Rodrigo conquistou a simpatia do publico que se deliciavam com as cenas de brigas romanticas do tipo gata e rato, além dos inumeros momentos romanticos que o casal viveu na novela.

Inesquevivel participação de Lúcia Alves, vivendo a personagem Yolanda, uma ex namorada de Rodrigo, que chegava para apimentar a relação dele com Débora, colocando ciumes na bela impetuosa. Yolanda não deixava barato e vinha disposta a reconquistar sua relação com Rodrigo. A personagem também marcou com o bordão “paixão”, jeito carinhoso de chamar Rodrigo.

Mais no final, Débora e Rodrigo comprovavam que nasceram um para o outro e decidiam viver juntos e felizes para sempre.


"I'm Never Gonna Say Goodbye" de Billy Preston foi o tema internacional escolhido para embalar as cenas do casal Débora e Rodrigo. A música é uma viagem para os anos de 1982 e 1983, onde com certeza, fez grande sucesso e marcou muitas histórias romanticas naquela época.


Billy Preston Iniciou sua carreira tocando no conjunto de música gospel de Andraé Crouch e seus primeiros álbuns também foram no estilo Gospel tradicional dos EUA. Sua fama cresceu muito quando tocou um órgão bem no estilo Gospel em “Let it Be” dos Beatles, em 1969. Em 1970 tocou com George Harrison no álbum “All Things Must Pass”. Logo depois, em 1971, novamente apareceu com George Harrison e Ringo Starr, além de vários outros gigantes do rock clássico, no Concerto para Bangladesh em Nova Iorque, um concerto beneficente onde tocou um dos seus maiores sucessos, a música de sua autoria, “That's The Way God Planned It”. O seu estilo então variou entre o Gospel, o Soul, o Rhythm and blues, e o Blues-rock e continuou colaborando com vários artistas além de gravar seus próprios projetos. Em 1978 fez o papel de Sgt. Pepper no filme de Robert Stigwood, “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”.

Faleceu em 6 de junho de 2006 devido a complicações renais.


A trilha sonora internacional de “Final Feliz” é, com certeza, uma das melhoras trilhas sonoras de novela produzida pela Rede Globo e a Som Livre. No LP, encontramos clássicos da pop music e a estréia de talentosos iniciantes que viraram grandes ícones da musica americana, como Madonna que vinha com o hit “Everybody”, Chaka Khan com a romântica “Got To Be There”, além da dupla Daryl Hall e John Oates com “Maneater”, Yazoo com a dançante “Don’t Go”, Sérgio Mendes com a romântica “Never Gonna Let You Go”, entre outros hits que fizeram enorme sucesso. Pra ser mais sincero, a trilha internacional de “Final Feliz” trouxe 14 musicas sensacionais e inesquecíveis, sem exceção, marcando uma época maravilhosa, como foi nos anos de 1982 e 1983. A própria "I'm Never Gonna Say Goodbye" de Billy Preston foi um dos carro-chefe dos temas musicas da novela.

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I Loved You- Freddy Cole (FOI TEMA DE NOVELA)

Impossível falar dos inesquecíveis anos de 1970, sem deixar de lembrar a novela “Dancin’Days”, um marco em 1978. A novela estreou em 10 de julho de 1978, ficando no ar até 27 de janeiro de 1979.

Escrita por Gilberto Braga, que estreava no horário nobre da Globo, “Dancin’Days” trouxe os hits das eletrizantes dance music dos anos 70, a novela ditou moda com figurinos originais e imensamente criativos para a época, além de fazer Sônia Braga brilhar ainda mais através de sua personagem Júlia Matos.


Júlia de Souza Matos era uma ex-presidiária, que ganhava liberdade condicional após onze anos de prisão. Ela foi presa por matar acidentalmente um homem durante um assalto a um banco. Sua filha, com apenas 4 anos, era enviada a um orfanato e meses depois, foi morar com sua milionária tia, irmã de Júlia. Após sair da cadeia, onde sofreu muito, ela tenta se reaproximar da filha, Marisa de Souza Matos(Glória Pires), tendo como principal obstáculo a irmã, Yolanda de Souza Matos Pratini(Joana Fomm), que criou a menina cercada de luxos e mimos, já que ela teve dois filhos que morreram recém-nascidos, ficou com um grande trauma de ter filhos novamente e viu na sua sobrinha a filha que ela sempre quis ter.


Depois de muitos altos e baixos, Júlia sofre rejeição da filha e conhece Cacá(Antônio Fagundes), onde se apaixonam e começam uma complicada relação amorosa cheia de desencontros. No decorrer da historia, Júlia se mete em escandalos, chegando a ser presa novamente.


Após meses sem falar nada a írmã e a filha que ela saiu da cadeia, ela aceita se casar com o milionário Ubirajara(Ary Fontoura), um homem solitário e apaixonado por ela. Após uma viagem internacional de lua-de-mel e um providencial banho de loja, retorna exuberante, milionária, toda maquiada, com roupas de grife, e com saltos super altos, se trasformando numa mulher chique e poderosa, que ninguém pisará mais. Ela volta numa limousine cara no dia da inauguração da discoteca Dancin' Days, sob a direção de Hélio(Reginaldo Faria), surpreendendo a todos — principalmente a Yolanda e a Marisa —, marcando assim a virada da personagem.

Após um show de sensualidade na pista de dança, nas mesas e balcões, Júlia dá início ao seu plano de vingança: pisar nas pessoas que a fizeram sofrer - Cacá, que, ao reencontrá-la, não teve coragem de se separar da noiva, além de tê-la abandonado na cadeia.


Mais no final, Júlia e Cacá descobrem que nasceram um para o outro e acabam se deixando render pela paixão.


Dancin Days fez tanto sucesso que logo ficou conhecida no exterior e foi tema de uma reportagem na revista norte-americana Newsweek, destacando a influência que exercera sob os hábitos de consumo do público. Gilberto Braga estreava em novelas das oito em grande estilo, já mostrando seu pontencial de grande autor; antes, ele havia adaptado obras da literatura como “Escrava Isaura (1976)”, “Senhora (1976)” e “Dona Xepa (1977)” para às 18h na Globo e também colaborado em algumas novelas das sete, chegando a trabalhar junto com Janete Clair. A novela também trouxe grande elenco com nomes como Lídia Brondi, Lauro Corona, José Lewgoy, Claudio Correa e Castro, Pepita Rodrigues, entre outros.


“I Loved You de Freddy Cole foi o tema romântico escolhido para embalar as cenas do casal Júlia e Cacá. A música é simplesmente linda e inesquecivel, marcando a vida de muitos daquela época, além de, com certeza, iniciar muitas historias reais de amor, numa época de romantismo ao mesmo tempo que fervorosa das pistas de danças.


Lionel Frederick Cole nasceu em 15 de outubro de 1931, filho do casal Edward Cole e Paulina. Ele cresceu em Chicago, com os irmãos Eddie, Ike e Nat King Cole. Cole começou a tocar piano aos seis anos de idade. Apesar de ter esperado inicialmente, para uma carreira no futebol, uma lesão na mão acabou com ela. Cole começou a tocar e cantar em clubes de Chicago. Embora ele estivesse pronto para cair na estrada com 18 anos, sua mãe interveio e ele continuou seus estudos musicais no Instituto Roosevelt, em Chicago, antes de se mudar para New York em 1951. Enquanto em Nova York, Cole estudou na Juilliard School of Music, em seguida, passou a obter um mestrado no New England Conservatory of Music.

O primeiro single, "The Joke's on Me", foi lançado em 1952 pela Topper Records, com sede em Chicago. Seu próximo single, "Whispering Grass" sobre a OKeh pela gravadora Columbia, foi lançado em 1953. Mais tarde, ele passou vários meses na estrada com Johnny Coles e Golson Benny como um membro de uma Bostic Earl banda, antes de voltar para aprimorar suas competências no bistrôs de Nova York. Passou a trabalhar com Grover Washington, Jr. e gravar jingles para várias empresas, incluindo Turner Classic Movies

Durante a década de 1970, gravou vários álbuns para a Europa em Inglês. Foi o tema do documentário de 2006 A Nobody Knows Cole pelo cineasta Clay Walker. Em junho daquele ano, Cole foi adicionado a lista do artista Steinway.

Foi introduzido no Georgia Music Hall of Fame em 2007. Em julho de 2009, lançou uma gravação com o seu próprio quarteto (guitarrista Randy Napoleon, o baterista Curtis Boyd e o baixista Elias Bailey), juntamente com o saxofonista e pianista Jerry John Weldon DiMartino jogando ao vivo no clube de jazz Dizzy no Lincoln Center.
Cole e seu trio, continuam a turnê regularmente nos EUA, Europa, Extremo Oriente e América do Sul.

Quando se fala de Eckstine, Cole relembra: "Ele era um artista fantástico. Eu aprendi muito a partir de apenas assistir e ficar perto dele."


Destaque para a trilha sonora internacional de “Dancin’Days”, uma mistura de ritmos românticos com as dançantes músicas da década de 1970, época em que as famosas discotekas estavam no auge do sucesso. Além de Freddy Cole, a trilha internacional trouxe estrelas da música como a banda Santa Esmeralda, Genesis, Village People com “Macho Man”, Dee D. Jackson com “Automatic Lover”, Commodores, entre outros.

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